2026年7月7日下午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目“中国当代设计艺术评论创新人才培训”课堂迎来了一场极具思辨性与启发性的讲座。澳门大学人文学院艺术与设计系教授、设计学科带头人周洪涛先生为全体学员带来了题为《跨界设计实践的多重路径》的专题讲座。周教授以其深厚的跨学科学术背景与丰富的创作实践，围绕艺术本源、技术伦理、学科壁垒与在地属性等核心议题，为学员们剖析了跨界语境下设计评论应持有的批评视野与价值尺度。

▲周洪涛教授为学员授课

讲座伊始，周洪涛教授从中美学生在艺术观看方式上的差异切入，提出了一个发人深省的观点：评论的核心在于“感受”而非“格式化分析”。他指出中国学生缺乏结构化的认知训练，但在整体感知与情感共鸣层面或许更具潜力。周教授认为，面对一件作品，普通人应当优先关注“How do you feel” （你感觉怎么样）——作品带来的情绪体验，而非罗列对称、韵律等形式分析术语。他强调，西方语境中的“批评”实为一种论证与鼓励过程，评论者需要通过身体体验空间、触摸材质等方式进行深度感知。这一论断为学员们突破传统西方范式主导的评论框架、建立基于本土感知的设计评论体系提供了重要方法论启示。

在谈及学术研究与学科建设时，周教授结合自身在同济大学设计创意学院与澳门大学的工作经历，深刻剖析了当代高等教育中的学科壁垒问题。他指出澳门大学在设计学院筹建中进行了大胆改革，要求设计学院学生的导师必须来自信息、医学、工程等其他学院，以强制性的跨学科合作催生创新。他还强调学位论文并非唯一考核标准，产出有影响力的作品同样重要。课程提供中英文双语版本以吸纳创造力强但语言能力相对薄弱的学生，他认为这些实践导向的教育模式引发了在场学员的高度共鸣。

面对人工智能技术的浪潮，周洪涛教授展现出一种审慎而积极的态度。他认为AI已非单纯工具，而是“朋友或敌人”——善用者效率倍增，不用者近乎“落后”。然而，他也提出了应对AI挑战的三大核心问题：知识产权归属的模糊性、过度依赖导致思维钝化的风险，以及技术伦理与法律建设的滞后。他指出工业设计、建筑等涉及物质化生产的领域因依赖复杂供应链与物理实现，仍是AI难以逾越的高地。他特别提醒学员在技术狂飙的时代，设计师的具身经验与在地文化敏感度不可替代，更应主动拥抱技术以重塑艺术价值。

讲座中周教授还通过其标志性的“文本景观”（Textscape）系列及“能量木”等作品，生动阐释了在地性与城市更新设计的核心在于“在地性”。他以“千城一面”的中国城市现状为例，指出设计师应深入田野调查，挖掘每个街区独有的水电系统、居民职业背景与方言文化等不可复制的基因。讲座尾声，周教授以其在澳门大学从零开始起草设计学院规划的经历勉励在场青年评论人才，并表示很高兴能为澳门经济文化转型出一份力。这种将学术追求与社会责任紧密相连的使命感，为本次国家艺术基金培训项目的“设计评论”主题注入了深厚的人文底蕴与时代担当。

（图/文：李倩 一审：黄艳丽 二审：李程蓉 三审：许桂梅）