2026年7月12日，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目“中国当代设计艺术评论创新人才培训”特邀江南大学数字科技与创意设计学院教授、博士生导师、优秀学者胡伟峰，以“数智时代下的设计艺术创新与评论”为主题，为来自全国的30名参训学员带来一场兼具理论深度、历史厚度与时代前沿性的设计批评专题讲座。

▲胡伟峰教授为学员授课

追本溯源，厘清AI艺术创作的本体论与技术演进脉络

讲座开篇，胡伟峰教授以设计史、媒介发展史双线索为基底，打破大众对AI艺术“工具好坏”的浅层讨论，将核心议题从“AI能否创作艺术”升维至“AI正在重塑艺术与设计的定义”，系统梳理大众看待AI创作普遍存在的三类认知误区：一是工具论，仅将AI简单等同于新式画笔、绘图工具，忽视生成式大模型对艺术定义、创作逻辑、审美体系的底层重构；二是替代论，陷入人与机器二元对立的极端焦虑，要么固守传统创作边界进行防御式“护城河”辩护，要么鼓吹技术加速主义，全盘将设计创作交付算法；三是浪漫主义反弹，单纯以人类独有的灵魂、情感作为对抗AI的终极壁垒，采取消极抵抗的视角看待技术变革。胡教授还以媒介技术迭代的连续性视角梳理艺术发展关键节点：1839年摄影诞生、1895年电影问世、1990年数字媒介普及、2014年GAN生成模型落地、2022年生成式AI全面爆发，每一轮技术革新均未割裂艺术发展脉络，而是持续重塑创作范式。

胡教授还提到，对应设计发展历程，可整体划分为五大阶段：手工艺设计时代、机械化设计时代、电气化设计时代、数字化设计时代、智能化设计时代。进入AI智能化阶段，设计边界持续消融，跨学科融合、认知工程介入、人机深度协作成为行业核心特征。在此基础上，讲座深入剖析AI创作无法等同于纯粹艺术的三重本体论局限：其一缺乏意向性，无自主主观精神诉求与创作动机；其二缺乏具身性，不存在真实肉身感知、生活共情与感官记忆；其三缺乏历史性，无法拥有扎根特定时空、地域文脉的完整生命体验。AI仅依靠算法重组现有视觉素材产出形式美感，属于技术美学辅助成果，艺术真正的核心内核永远依托人类独有的情感、思想、历史记忆与精神表达。针对人与AI的协作关系，讲座提出关键范式转变：设计师的核心工作从“亲手创作”转向“主动策动”。创作者主导整体创意主线、搭建叙事框架、筛选迭代方案、校准文化内核，同时可依托中国传统美学“气韵、意境、神似”本土资源，塑造区别于算法流水线风格的作品气质，主动驾驭技术工具，实现人智协同的融合创新。

实践观照：多领域人机协同案例与数字创作评判标准

胡伟峰教授分五大设计领域列举成熟人机协同应用案例，覆盖实体空间、产品、文化遗产、服务系统、数字艺术全赛道：建筑设计领域，上海新国际会展中心依托AI批量生成八百余套方案，由设计师统筹筛选、优化调整，兼顾空间创新、低碳环保与工程落地；工业汽车设计领域，AI可快速生成适配工程参数、用户需求的造型草图，大幅缩短研发周期，打通美学造型与工程约束之间的壁垒；非遗文创领域，算法批量提取传统文化基因生成视觉元素，设计师完成文化校准与风格把控，平衡大众传播性与文化真实性；服务设计领域，AI嵌入全流程服务系统，完成用户数据解析、服务流程迭代、动态体验优化，构建多维智能服务体系；数字媒体艺术领域，以Runway AI电影节金奖作品《Total pixel Space》、Mario Klingemann《Botto》、可口可乐《Holiday Caravan》等国际前沿AI艺术项目为样本，展示人机共生艺术创作全新表达范式。

结合大量案例实践，胡伟峰教授提炼四条可通用的AI设计创作核心判断准则：第一，提问优先于产出，高质量创意框架、精准需求设问远比直接生成画面更具核心价值；第二，数据集即立场，训练数据的来源、取舍直接决定作品风格底色、价值导向与文化倾向；第三，协作即新主体，人与机器协同共生形成全新创作主体，彻底告别单人独立创作的传统模式；第四，文化主权即责任，设计创作需坚守本土文脉，牢牢掌握文化叙事主导权，规避算法带来的文化同质化、文化失语问题。

时代转向：重构设计师三重身份，明确设计教育革新路径

讲座后半段胡教授聚焦AI时代设计师的身份重塑与设计教育转型两大核心议题，提出智能化背景下设计师兼具三重不可替代的核心身份。第一是追问者，主导整体创意方向，提出核心问题、搭建完整叙事框架，掌握设计作品意义建构的主导权；第二是见证者，负责作品体验评估、人文质感把控，守护场所精神、真实情感与原生空间体验；第三是伦理者，承担科技伦理审核、文化价值守护、信息公平审查等多重责任。三者统一之下，设计师本质是技术使用者、价值判断者与伦理守护者，设计艺术的终极使命并非复刻标准化视觉作品，而是“在混沌中确立意义”。

对应设计师能力需求转变，胡教授完整梳理设计教育的转型方向：教育重心需从传统技法训练、单一风格模仿、批量作品产出，转向批判性理论学习、跨文化审美建构、哲学素养培育与科技伦理判断力塑造；核心培养目标是锻炼学生提出问题的勇气与独立思考能力，平衡数字沉浸式体验与文化遗产原生场所本体体验，兼顾遗产真实性底线、主线文脉传承与在地文化融合，搭建可持续的活态叙事设计体系。

整场讲座兼顾设计史理论溯源、本体美学思辨、全行业实践案例与当代美育改革思考，清晰拆解AI技术给设计行业带来的机遇与隐性风险，打破大众对AI创作非黑即白的片面认知。参训学员纷纷表示，本次讲座打通传统设计理论与数字智能创作的研究壁垒，为人机协同设计实践、数字设计评论写作、高校设计教学改革提供清晰可行的分析思路与实践路径。未来将持续立足本土文化文脉，善用AI技术工具，坚守人文创作内核，探索兼具当代性与文化根基的活态设计创新路径。

（图/文：罗俊敏 一审：黄艳丽 二审：李程蓉 三审：许桂梅）