2026年7月21日下午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目“中国当代设计艺术评论创新人才培训”开展专题授课。本次课程特邀陕西科技大学设计与艺术学院院长、博士生导师刘宗明教授主讲，围绕“丝路文化遗产的当代转译与设计叙事”和“从工艺到设计：传统玉器文化的当代转译与创新表达”两大核心专题，从文化遗产保护、传统工艺转译、数字技术赋能、产品创新与产业发展等维度，系统阐释民族传统技艺实现创造性转化、创新性发展的完整设计逻辑，全体参训学员参与学习交流。

▲刘宗明教授为学员授课

专题一：丝路文化遗产的当代转译与设计叙事

正视遗产之困，认识三重价值

刘宗明教授结合团队走遍丝路沿线、走访百余位非遗传承人的田野调研成果，直击当下传统手工艺传承发展四大现实困境：传承人老龄化引发代际断层、机械化生产掏空手工核心技艺与精神内核、传统工艺脱离日常沦为静态展品、批量标准化制造造成地域文创风格趋同。在此基础上，他提出手工艺“造物之器、载道之象、传情之魂”三层核心价值体系：“造物之器”承载材料、工艺、功能统一的东方造物智慧；“载道之象”记录丝路文明交融、地域文化记忆与传统社会价值；“传情之魂”留存手工劳作独有的时间质感、身体经验与人文温度。刘教授强调，当下许多设计仅简单挪用传统纹样、色彩符号，割裂材料、工序与文化语境，极易造成传统文化精神内涵流失，设计创新必须扎根完整的传统生活经验。

构建转译路径，拓展数字表达

针对丝路文化遗产现代化转译难题，刘宗明教授构建“解构转换、抽象重构、功能置换”三维设计路径：第一步深度提取纹样、造型、材质、工艺、文化寓意等核心文化基因；第二步通过简化、重组、抽象重塑视觉语言，适配当代大众审美；第三步完成功能革新，将传统工艺融入全新产品与生活场景。在数字化创新层面，他提出人机协同的创作思路，借助参数化设计、人工智能重构传统图案秩序，摒弃对珠联纹、卷草纹、宝相花等古典纹样的直接复刻；同时明确数字技术是辅助媒介，不能替代手工核心工序、原生材料特质与底层文化逻辑，守住文化本真才能避免设计失真。

专题二：从工艺到设计：传统玉器文化的当代转译与创新表达

理解玉文化内涵，尊重工艺逻辑

刘宗明教授从哲学、社会、历史、艺术四重维度拆解玉文化深层内涵：玉石温润内敛的特质是“天人合一”东方哲学的物质载体，玉器从远古礼器、帝王信物到文人雅饰、日常佩件，完整承载古代礼制秩序、身份标识与道德教化功能。他梳理采玉、开璞、雕琢、打磨整套治玉工序，提出玉器创新的首要原则是尊重玉石天然肌理、色泽与瑕疵，遵循“审料、立意、雕琢、打磨”原生工艺逻辑，拒绝先定造型再强行改造材料的逆向设计思路。

回应现实困境，构建玉文化转译路径

结合玉器行业现存痛点，刘宗明教授剖析当前玉器设计存在审美代际割裂、使用场景单一、创新路径狭窄、市场同质化严重等问题：多数玉器偏重收藏投资属性，日用功能不断弱化；仿古复刻、符号堆砌成为主流，缺少适配年轻群体的轻量化、生活化表达；行业跟风抄袭导致产品题材高度雷同。对此，他提出玉器文化“解码、转码、编码”完整转译体系：解码即梳理古玉形制、纹饰、寓意，搭建系统化玉文化基因库；转码运用抽象、隐喻、提纯手法生成现代设计语法；编码将文化内核转化为适配香器、美妆包装、数字IP、电子配饰、公共文创等多元场景的全新产品，推动玉器从“收藏摆件”走向大众日常。

整场授课理论扎实、案例翔实、兼具田野实践与产业落地视角，打通文化遗产保护、传统工艺、数字设计、文创产业的研究边界。参训学员认真记录、积极思考，围绕非遗数字化、传统器物年轻化设计、设计评论尺度等问题与刘宗明教授展开深度交流，现场学习氛围浓厚。

本次专题授课为全体设计评论人才搭建起传统文脉与现代设计对话的专业平台。学员纷纷表示，课程厘清了民族传统技艺创新的底层逻辑，打破认知误区，深刻认识到传统设计创新绝非简单复刻符号，而是立足地域文化、材料特性、手工逻辑与当代生活，重建古今文化联结。

（图/文：王玮 一审：黄艳丽 二审：李程蓉 三审：许桂梅）