2026年7月8日，国家艺术基金2026年度资助项目“中国当代设计艺术评论创新人才培训”全体学员赴湖南美术馆开展实地研学。本次调研围绕馆内三大展览《湖湘百年美术之路（1899-1999）》《风从山里来：乡村儿童美育展》《同异：五人绘画艺术研究展》开展分组交流研讨。学员以设计与艺术双重视角，结合此前系列调研和专题讲座中的学习，从文献史料、地域视觉、乡土美育、当代图像多维度开展现场思辨，为构建本土化设计艺术评论体系积累研究样本。

▲学员在湖南美术馆实地考察合影

鉴往知今：梳理百年文献，夯实评论历史根基

本次调研核心研讨聚焦《湖湘百年美术之路（1899-1999）》，展览以丰富图文文献、历史影像、档案复刻、作品陈列搭建完整叙事脉络，为学员开展有历史纵深的设计艺术评论提供清晰路径。

学员自发分组，以研究者身份观看、研学展厅老照片、创作手稿、旧刊资料、书信档案等各类史料。展览完整铺展 1899 至 1999 年湖湘艺术发展脉络，展品兼顾国画、油画等艺术作品，同时收录宣传海报、民间年画、书籍装帧、公共视觉图样等大量设计作品，完整呈现湖南近现代艺术与设计共生发展的历程。

展区设置独立周令钊专题板块，展出大量图文复刻资料、创作影像与手稿复刻文本，是学员重点交流研讨的内容。学员驻足史料展区分散交流，同步观察展厅动线、图文排版、档案分区等展陈设计，认真记录史料线索、留存影像资料，基于这套百年视觉史料为后续评论写作核心素材进行发散。

乡土育人：品读原生创作，拓宽美育评论视角

结束百年史料展区的分散交流后，学员移步《风从山里来：乡村儿童美育展》，将重心投向基层乡土美育与民间原生视觉实践。

展厅展品均为湖南各地乡村儿童利用山野自然材料完成的创作，竹木拼贴、泥土装置、瓦片彩绘、乡土手绘等作品无标准化创作范式，依托在地自然资源形成质朴独特的视觉表达。学员兼顾艺术、设计双重视角展开观察思考：一方面分析乡土材料、本土民俗符号如何转化为儿童自发的艺术造物；另一方面探讨轻量化、开放式乡村展览的策展逻辑与公共美育价值。

结合此前洋湖湿地生态规划、李自健美术馆人文主题调研收获，学员探讨当下设计艺术评论多聚焦专业艺术家、商业设计师，而非民间原生创作与基层美育。乡村儿童美育展提供全新研究切口，评论创作应当兼顾专业艺术与大众民间美学，挖掘乡土造物蕴藏的在地文化价值，让普惠美育成为评论研究的重要板块。

观照当下：品读当代绘画，探索视觉创新表达

随后，学员集体参观《同异：五人绘画艺术研究展》，聚焦当代绘画的色彩、构图、符号体系，探讨全球化语境下本土视觉语言的创新路径。

五位艺术家以绘画为主要创作载体，画面在色彩层次、空间布局、文化符号提炼上兼具艺术审美与视觉设计参考价值。学员横向对比五位创作者差异化风格，分组交流讨论：传统东方美学如何适配当代艺术与设计；绘画创作与公共视觉设计的融合边界；外来艺术语言如何与湖湘本土文化相融共生。

结合前期调研经验，学员认为架上绘画不应孤立解读，其图像组织、符号提炼逻辑，可为当代视觉设计创新提供参考，丰富设计艺术评论的前沿研究案例。

以展促学：整合多场研学，落地评论实践路径

学员全程以展览为核心，就地分散研讨，把本次观展收获和前期多场调研经验结合对照思考。

学员串联长沙博物馆传统造物、湘江新区城市空间、三一集团工业创作、李自健美术馆人文艺术等往期研学内容，搭配本次百年史料、乡土美育、当代绘画三大板块，梳理出覆盖古今、城乡、产业、公共文化的完整艺术与设计研究线索。

学员普遍认为，本次研学重点在于学会可落地的评论研究方法，依靠完整史料搭建历史视角，下沉乡土现场补充人文视角，结合当代艺术拓宽创新视角。《湖湘百年：美术之路》让大家懂得用史料支撑观点，洞察其中的联系与脉络；乡村儿童美育展提醒研究者扎根民间、关注大众艺术；当代绘画展则为解读当下视觉创新提供鲜活案例。

学员表示，后续会整理本次拍摄的图文资料、展区交流观点，结合系列研学积累，潜心完成评论短文、专题研究等产出。持续扎根湖湘本地艺术与设计现场，兼顾历史文献、产业实践、大众美育与当代创作，写出有史实、有温度、贴合本土现实的设计艺术评论，以详实在地研究助力中国特色设计艺术评论话语体系建设。

（图/文：孟雨可 一审：黄艳丽 二审：李程蓉 三审：许桂梅）